简介

《千家诗》是《分门纂类唐宋时贤千家诗选》的简称,系南宋诗人刘克庄编。书中收录了368人的作品,其中绝大部分为唐、宋诗人所作,少数为南北朝和五代诗人的作品。全书共22卷,录诗1281首,都是律诗和绝句。分时令、节候、气候、昼夜、百花、竹林、天文、地理、宫室、器用、音乐、禽兽、昆虫、人品等14门,133类。由于这个总集是宋人所选,因此唐人诗不多,而宋人诗却占百分之七八十,其中尤以南宋诗人居多,如刘克庄、戴复古、朱淑真、葛长庚等。该集所选都为唐、宋两朝具有代表性的作品,其中不少作品均为人熟知,具有通俗易懂、雅俗共赏的特点,现有《楝亭藏书十二种》本存世。

由于刘克庄编选的《后村千家诗》篇目和门类比较多,不易诵读和普及,所以到明代,便出现了很多新的选本。这些选本大都是根据刘克庄的原本增删而成,在编排体例上也有了很大调整。其中,在民间流传最广的是谢枋得、王相选本。该本的七言部分虽题为谢枋得选,当系伪托。究其原因,大概是后人出于对谢枋得这位南宋末年爱国诗人的景仰之情,同时也有利于诗集本身的传播。在七言部分中,有两首系明人作品,无疑是后人添加进去的,该本的五言诗部分由明末清初的学者王相选注,比较属实。

王相选注本《千家诗》共收录诗226首(一说223首),包括两部分:一部分是《增补重订千家诗》,有七言绝句94首,七言律诗48首。这部分内容最为普及,影响最大;另一部分是《新镌五言千家诗》,有五言绝句39首,五言律诗45首,内容不及七言诗丰富。尽管该本《千家诗》只有绝句、律诗两种体裁,但其中包括了不少唐、宋各个时期和各种流派的具有代表性的作品。

下面简要介绍王相选注本《千家诗》的特点:

一、这一选本既不是按作者为单元,也不是以作品年代为序,而是大体上按春、夏、秋、冬四季的顺序编排诗作。如七言绝句部分,首篇是宋代程颢的《春日偶成》,随后是朱熹的《春日》、苏轼的《春宵》、杨巨源的《城东早春》、王安石的《春夜》、韩愈的《初春小雨》,直至唐代贾岛的《三月晦日送春》,都是写春色、春景,咏春物、春情,记春天之事的作品。随后,依次是夏、秋、冬三季。写夏天的诗有司马光的《客中初夏》、赵师秀的《约客》、高骈的《山亭夏日》等;写秋天的作品有杜甫的《秋兴》、陆游的《秋思》、刘禹锡的《秋风引》等;写冬天的则有卢梅坡的《雪梅》、刘克庄的《冬景》等。这些作品风格各异,情趣盎然,季节特征明显,景物描摹细腻,对人的内心情感的刻划和表现也相当成功。

当然,该集中也有少量作品的编排位置并不符合春、夏、秋、冬四季的次序。这可能是因为有些诗的内容时令性并不明显,也可能是由于原编者编排失当或故意为之。如王维的《送元二使安西》是春日饯别之作,却安排在夏季部分;杨万里的《晓出净慈送林子方》和蔡确的《夏日登车盖亭》都是夏日之诗,却编入秋季部分;朱熹的《泛舟》和白玉蟾的《早春》为春天之作,却也归入咏冬之作,如此等等。

二、诗人众多,题材广泛。王相选注本《千家诗》虽只选了226首诗,却包括了120多位作者,上至皇帝、宰相、官宦、名人学士,下至僧人、牧童、无名氏,甚至还有少量女子的作品。这主要是因为唐宋时期,特别是在

唐代,近体诗流行甚广,社会各界人士都喜欢吟诗、写诗,诗人辈出,诗作倍增。

所选作品的题材也很广泛,其中有单纯写景、描写四季风光的,也有咏物言志的;有赠友送别的,也有吊古伤今的;有题画咏史的,也有应制颂德、应酬唱和的;有写蚕妇、宫妃的,也有写寺院高僧、隐士侠者的,基本上反映了社会生活的各个方面。下面结合诗作加以说明。单纯写景、描写四季风光的,如杜甫的《绝句》:“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船。”即是一幅美妙的春景图。咏物言志的,如《上高侍郎》:“天上碧桃和露种,日边红杏倚云栽。芙蓉生在秋江上,不向东风怨未开。”赠友送别的诗,如王维的《送元二使安西》:“渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。”再如苏轼的《赠刘景文》:“荷尽已无擎雨盖,菊残犹有傲霜枝。一年好景君须记,最是橙黄桔绿时。”吊古伤今的作品,如杜牧的《江南春》:“千里莺啼绿映红,水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺,多少楼台烟雨中!”又如刘禹锡的《乌衣巷》:“朱雀桥边野草花,乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家。”还有林升的《题临安邸》:“山外青山楼外楼,西湖歌舞几时休?暖风熏得游人醉,直把杭州作汴州!”题画咏史的有杜甫《观李固清司马弟山水图》:“方丈浑连水,天台点映云。人间长见画,老去恨空间。范蠡舟偏小,王乔鹤不群。此生随万物,何处出尘氛!”

这里主要说明一下封建时代的应制颂德诗和酬和诗。“应制”,就是奉皇帝之命写作诗文,多为歌功颂德之作。如王珪的《上元应制》:“雪消华月满仙台,万烛当楼宝扇开。双凤云中扶辇下,六鳖海上驾山来。镐京春酒沾周宴,汾水《秋风》陋汉才。一曲《升平》人共乐,君王又进紫霞杯。”这首应制诗写得比较形象、生动、有诗味。许多应制诗只顾韵律,堆砌词藻,歌功颂德,因此没有太多的文学价值。

“和”就是以诗互相酬答。如杜甫的《和贾舍人早朝》就是和贾至的。贾至写了《早朝大明宫》:“银烛朝天紫陌长,禁城春色晓苍苍。千条弱柳重青琐,百啭流莺绕建章。剑珮声随玉墀步,衣冠身惹御炉香。共沐恩波凤池上,朝朝染翰侍君王。”这首诗一出,杜甫、王维、岑参纷纷写诗唱和,杜甫诗曰:“五夜漏声催晓箭,九重春色醉仙桃。旌旗日暖龙蛇动,宫殿风微燕雀高。朝罢香烟携满袖,诗成珠玉在挥毫。欲知世掌丝纶美,池上于今有凤毛。”杜甫的这首诗是从内容上唱和,并不和韵。晚唐时也有同韵相和的。

三、《千家诗》所选入的诗,几乎都是近体诗。所谓近体诗,是初唐时期产生的一种新诗体——律诗和绝句,它们在字数、声韵、对仗、结构等方面均有一定的格式和规律。唐人把这种格律诗称为近体诗或今体诗;把此前除了押韵外,在格律上没有任何束缚的自由诗称为古体诗或往体诗。后人沿用了这种说法。

近体诗的一般特点是:

1.字数固定。五言律诗是五个字一句,八句共四十个字;七言律诗是七个字一句,八句五十六个字。五言绝句是五个字一句,四句二十个字;七言绝句是七个字一句,四句二十八个字。此外还有长律(或称排律),指句数在八句以上的律诗。《千家诗》没有选入这类近体诗。

2.以平声字押韵。所谓押韵,就是把诗歌中同韵(指字的韵母相同)的

字放在句中相同的位置上。近体诗的韵脚(指押韵的字),一般出现在偶句的末尾。如晏殊的《寓意》:

油壁香车不再逢,峡云无迹任西东。

梨花院落溶溶月,柳絮池塘淡淡风。

几日寂寥伤酒后,一蕃萧索禁烟中。

鱼书欲寄何由达,水远山长处处同。

诗中打“△”符号的字都是韵脚,韵母为“ong”,除首句用韵外,都出现在偶句的末尾。

近体诗押韵有严格的规定:①律诗中的首句必须用韵。如上面的《寓意》首句就用了韵,当然有的首句不必用韵。②不论首句是否用韵,诗的偶句(律诗中的二、四、六、八句)必须押韵。③一韵到底,一首诗中不能用两个或多个韵。④韵脚必须用同一韵部的字,不能用邻韵(首句除外),更不能回声通押。⑤必须选平声字作韵脚。

3.律诗必须有对仗。诗词中的对偶称为对仗。对仗是指同类的词两两相对,即名词对名词、动词对动词、形容词对形容词、方位词对方位词、量词对量词。如山—水、花—草、上—下、东—西、天—地,一—多,等等。律诗中的对仗一般出现在颔联(三、四句为颔联)和颈联(五、六句为颈联)中。如刘克庄的《冬景》:

晴窗早觉爱朝曦,

竹外秋声渐作威。(首联)

命仆安排新暖阁,

呼童熨贴旧寒衣。(颔联)

叶浮嫩绿酒初熟,

橙切香黄蟹正肥。(颈联)

蓉菊满园皆可羡,

赏心从此莫相违。(尾联)

这首诗的颔联、颈联用了对仗。其中第三句的“命仆”与第四句的“呼童”对仗,“安排新暖阁”与“熨贴旧寒衣”对仗。第五句的“叶浮嫩绿”与第六句的“橙切香黄”对仗,律诗中常见的是中间两联(颔联和颈联)对仗,但也有前三联均用对仗的,如岑参的《和贾舍人早朝》:

鸡鸣紫陌曙光寒,

莺啭皇州春色阑。(首联)

金阙晓钟开万户,

玉阶仙仗拥千官。(颔联)

花迎剑珮星初落,

柳拂旌旗露未干。(颈联)

独有凤凰池上客,

阳春一曲和皆难。(尾联)

也有后三联用对仗的。如杜甫《秋兴八首(其五)》:

蓬莱宫阙对南山,

承露金茎霄汉间。(首联)

西望瑶池降王母,

东来紫气满函关。(颔联)

云移雉尾开宫扇,

日绕龙鳞识圣颜。(颈联)

一卧沧江惊岁晚,

几回青琐点朝班。(尾联)

甚至还有四联全用对仗的。

此外还有偷春格和蜂腰格。偷春格就是第三联用了对仗,而第二联不用,第一联却用对仗。蜂腰格是指一首律诗中仅有一联即颈联用对仗。

4.有一定的平仄格式。五律、七律、五绝、七绝都有四种基本的平仄格式。读者可结合诗篇自己体会。

四、王相选注本《千家诗》篇幅适中,体裁简洁,既便于翻阅诵记,又能够了解唐、宋时代发展的一般情况。在此书的编纂中,我们着重介绍了诗人的生平情况和作品的写作背景,以便于读者理解和把握。