《缝缀时间的碎片》原文·郭春燕
缝缀时间的碎片
——徐嘉炀的水墨画
作者：郭春燕
回头看，时间散了一地，零落地铺在生命的角落里：这一段是春，那一截是秋；此一星花笑，彼一粒月静。时间如覆水，波光四溅，难成一掬，惟有艺术家凭着灵感和技艺，笔针墨线，将时间的碎片缝缀成了一件华衣，披上，便足以昂首步入一场精神盛宴。
徐嘉炀先生就是这样一位匠人，时间在他手下是烟波山水，是媚雅心情，其画自顾风前影，其意临去几回头，牵着你的目光，一步步，走进缤纷色彩，走进快意与妙感之中……
主题：万树桃花月满天
我也不登天子船，我也不上长安眠。姑苏城外一茅屋，万树桃花月满天。（明·唐寅）
读画，如要入骨、入心，先要入眼。
徐嘉炀先生的画一入眼帘，心下沉积的朦胧的梦影就渐浮上来，幻成真实的印象，似万人丛中，遇见思念的那个人，“哦，原来你在这里！”是一种惊奇，是一份欢喜。
花、树、月、瀑、风、雪、霞、涛……挟着四季，涌入他的笔端，流入纸中，于是，古色古香的宣纸便风云际会、风光无限了。
徐嘉炀先生上世纪20年代生于北京，自幼深受中国传统文化的熏陶，对写意水墨情有独钟，长期的艺术实践和早年海外求学的经历，使他能以西方文化的视角来参悟中国水墨画的精髓，挥洒笔墨，也挥散心情。
他的画入眼，山川沟壑、江海云天信手拈来，纸上铺陈，便漾出一种内敛的睿智，一种恣意的慧黠，朴拙中见真纯，繁复里显轻灵。风光入怀，就会扯出一缕缕或婉约或绮丽或富华的情愫。秋风霁海，深树飞瀑，皓月千里，鸢飞鱼跃，苍岩带斜阳，唐宋气韵，现时情怀，凝于纸墨中，晕在尺幅间，是心灵的感觉，是艺术的渴望，如他所言：“偶然间进入生命的感受已经变成没有生命的构图了，那种通体流动、玲珑剔透的感觉，已经了无痕迹。追忆随着时间的流逝会越来越模糊，只有艺术创作才能保留下生命飞逝的一点雪泥鸿爪……而真正的创作是内心世界深处的再现。”
他的画入骨，色彩斑斓，意象丰富，透过纷纭的世事表象，剔出一种对自然本原和内在精神的关注。在他的大量颇具前卫观念的实践性的作品中，泛着一股对人文情感、生存空间的审美取向的哲学思考。真意可捉，童心可鉴，撷景入画，携人入境。那一团团浓得化不开的颜色，那一抹抹扑不灭的欲望，跳出画幅，逼过来，撩人眼目，沉入腑底，是刻骨，也是难忘。
他的画入心，那云，那雾，那梅，那荷，那风，不知不觉间就潜进了身体里最柔软的那部分，胸中藏万壑，魂间有山水。“因为懂得，所以慈悲。”张爱玲谈情的这句话，在此时也有了别样的意味。步入山水，揣摩风雨，触着自然之灵韵，于是懂得，懂得沉默的语言，懂得绽放的情怀，而心底的忧郁和感伤从淋漓的笔下溢出，就是人性的慈悲，馨暖着芸芸众生。
“我也不登天子船，我也不上长安眠。姑苏城外一茅屋，万树桃花月满天。”唐寅的诗疏狂率真，清超不羁，寓徐嘉炀的画境，有异曲同工之妙。中国画常以苍茫天地、高山流水、花草树木、烟霞雾霭来寄予自己最高精神追求，如品性、人格和情致。徐嘉炀的画禀承了这一文化传统，画的主题依然是古典的，山峰、丘壑、石林、冰河、秋月、波涛、曙光、瑞雪、泉瀑……落在纸上，一树的浪漫，一轮的诗意。而在画家的笔下，这主题又被抹上一层新意，观照人性、怜惜自然、追索生命等意义在他的画作里蓬蓬勃勃地洋溢着。
自然是无知无觉的，只因把人的万千心意放进去，就有了纷繁婉转的意味。一枚花瓣、一片光影就能撩起人的情思，全赖个人的禀赋和造化。
所幸徐嘉炀先生有着一双让人叹服的慧眼和灵心。
风格：袖手何妨闲处看
有笔头千字，胸中万卷；致君尧舜，此事何难。用舍由时，行藏在我，袖手何妨闲处看。（宋·苏轼）
徐嘉炀先生一蓑烟雨，行走天涯，自在山水徜徉，切割下每一处心动的风景，粘贴在纸上，便是一幅幅生动的心情。
个性是艺术的生命，也是艺术家的生命。徐嘉炀先生久居香港，繁华下保持一种落寞心境，冷眼望尘，袖手闲看，笔墨风云之上氤氲出独特的艺术观，鲜活透澈，淋漓酣畅。他在中国传统水墨艺术研究的基础上，不泥古法，不拘形式，着力探索后现代社会人类潜在意识和多种文化现象。契合着徐嘉炀先生淡泊名利、虚怀若谷的天性，他的笔下凸现着一种对大自然真挚的爱恋和尊重，一种对人类生存状态深切的忧虑和叹息。
他说：“我的创作并非按照传统，没有留白，没有中锋，只是脑际灵光一闪的意念。当然如果没有大自然的养分，没有在传统笔墨打下扎实的基础，就算有多优美的景象，多宁静醉人的画面，相信也不能随心所欲的再现了。”
正是这种哲理性的艺术思维的律动，使徐嘉炀先生的作品散发着浓郁的本土文化气息，呈现着个性鲜明的后现代水墨的艺术样式，透射着富于哲理且让人耳目一新的色彩和笔墨架构，深深地感染着受众。
中国画坛的传统与现代之争经年不休，令艺术家举墨维艰。徐嘉炀先生则以意念、意境先声夺人，笔墨淋漓，衣袂飘飞，扬起的是一纸波澜、一尘超逸。“顺天道”、“法天意”，下笔思绪灵澈，落墨神采飞渡。“天人合一”的理想已然成为他一如既往的艺术追求和人文情怀。
他的画流动着鲜明的时代气息和强烈的现代感。他冥神思考于西方绘画艺术，他潜心思辨于中国传统的画理画论，终有所悟：艺术不只在艺术间存在，更交错其它的类别，允许艺术和俗物共存，允许艺术使用素材媒体的自由，允许矛盾对立的存在，允许挑战造成的破坏解构，更超越原有的表面思维，让机缘造就未发生的可能。
因此，他的水墨画，具有了新的审美角度与表达情绪手法。综合传统中国之笔墨架构及抽象意念，超越视觉上的平面限制，笔法随心所欲，相互为用，造形中求平衡，虚实相生，墨色层次变化丰富。画面既有中国传统文化的身影，又有现代社会新鲜的题材和眩目的色彩。他善于捕捉刹那间的美感气氛，掌握山林茂盛、层峦叠嶂的生动气韵。立在其画前，色彩的喧嚣、山水的气质便扑将而来，那一瞬的感觉，是刹那，也是永恒。
“用舍由时，行藏在我，袖手何妨闲处看。”是风景，也是风情，还是风格。
他的作品犹如佳肴美馔，甫一出炉，便惊煞人眼，有活色生香之感，无寡淡轻薄之意。老夫而有思凡之心，老丈而有叫春之意，恨不得把箱底翻转，把酒窖踢破，徐嘉炀先生率性任意的天性，在纸墨间恣肆，在山水间狂奔。
所谓恬淡，所谓闲逸，所谓天真，不过如此罢。
色彩：淡妆浓抹总相宜
水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。（宋·苏轼）
色彩是一只鸟，载着灵感和情韵飞在纸天墨海之上。
读徐嘉炀先生的画，总觉得是徘徊在江南的风中。一树玉兰花怒放在天井中，一只红狐倏地穿过回廊，一座小桥迤逦地滑过湖面。天地间流溢着颜色的河，那红，那绿，那蓝，那粉，那黄，就一脉脉地漫进心里。那颜色不是夺人的霸道的恣肆的，而是幽静的清雅的空蒙的，细致地钩沉出梦的幻影，别致地续补着旧时故事。
《风的季节》中芦苇在风中荡着浅黄淡粉的涟漪；《开花时节》里郁绿青丛之间参差着点点红晕；《秋月》内黑色的夜游动着昏黄的月；《红梅山谷》中隐约依稀的梅萼星缀着蓝色的山谷；《睡莲》是姹紫色的睡莲幽怨地浮在似黑似黄的湖面上。颜色在他手上，被揉成了丝缕的情和欲，涂在纸上，抹在心底。
于是，读画人就会穿行在典丽考究的汉赋中，踩在忧郁婉转的二胡琴音上，用纤长细白的手指抚摸着绵软光滑的盛唐丝绸，是沉缅在昨天的想象里，也是沉溺于今日的空茫中。那是一种暗地妖娆的凝眸，也是一种华丽转身的谢幕，是浪漫，是惊奇，更是感动。
色彩是绘画的语言，它“最终地打开感觉的阀门”。山林的皴染，流云的蔓延，花月的漫点，泉瀑的铺张，都显示了徐嘉炀先生看似随心所欲却点墨用意的运色功力。
色彩是繁复绵密的，心思却是简约淡泊的。
对自然的谦和与亲近从他的行色用墨便见其度。由此也体现了后现代艺术对自然的尊重，对多元文化形态的重视，对当下生存现状的关怀。现代科技文明导致了工具理性的畸形民展与人文精神传统的萎缩，高消费、高发展、向自然的无限索取造成了人类生物圈的破坏、生态失衡、环境污染、人的异化等后果。艺术对于沉于俗世而不能自拔的人类，无疑是一种救赎和解放。因此，徐嘉炀先生的画也是通过色彩张扬了这一理念，是审慎的态度，也是担道的责任。
美人本色，天生丽质，若淡妆，则素雅，若浓饰，亦华贵。其实，徐嘉炀先生的画也是这样，淡处着墨，浓时用彩，应和着画的情境，山中岁月，海上心情，就如此地被浓淡相宜地描摹出来。
徐嘉炀先生就是一位为自然美容的化妆师，轻灵而飘逸。
故事，可写成闲话；风景，亦可淋成水墨。端在有一双不倦的脚和一颗不输的心。时间的碎片在他的手上被织缀成一件华裳，荡着不绝的风情……